LOGO-MAKETAFEST-blackARTE + MÚSICA + CREACIÓN + COMUNIDAD…

Te damos la bienvenida al Festival Rural de Creación Contemporánea MaketaFest como parte de un proceso que comenzó hace siete años en la Villa de Puebla de Sanabria, Zamora. Nos reunimos en esta pequeña parte del territorio ibérico, la gente de aquí y de más allá para sembrar encuentros artísticos multidisciplinares.

Deseamos vivir procesos humanos originales. Situaciones públicas y colaborativas. Queremos abrir los ojos y los oídos de los que no ven ni escuchan. Nos gusta centrarnos en el ingenio, lo profundo, la sorpresa, lo misterioso… Conectamos con la música, las artes visuales, los juegos y el campo. Adoramos la complejidad y la belleza de lo natural.

Bajo el título ‘Campos de intuición’, el Festival MaketaFest tendrá lugar del 26 de Junio al 1 de Julio de 2017. Está organizado por la Asociación Cultural El Pie del Enano la cual se compromete a fomentar la experimentación, la educación artística, el desarrollo artístico individual y la interacción entre artistas y la comunidad.

Panel 1

El Festival

Entorno a la idea de maqueta, de bosquejo, del inicio del algo, surge el MaketaFest de Puebla de Sanabria. Fue consecuencia del nacimiento de la ‘Asociación Cultural El Pie del Enano’ en el año 2010. Sus miembros quisieron aunar esfuerzos en la organización de un evento que reuniese las propuestas y las ideas de jóvenes que representasen la cultura contemporánea desde diferentes ángulos y disciplinas.

El entorno privilegiado rodeado de naturaleza, la proximidad a Galicia, Zamora, León y Portugal hacen del MaketaFest un lugar perfecto para los seguidores de la cultura contemporánea emergente fuera de los núcleos urbanos.

Seis años después de la primera edición, volvemos a la carga este 2017, con la ilusión de los nuevos retos y de seguir fomentando otras alternativas culturales y de ocio en Sanabria. El campo y las cuestiones rurales suponen un interesante espacio para la práctica crítica del arte y la curaduría.

Os invitamos a que nos sigáis la pista en nuestro blog y redes sociales.

 

Panel 2

Privado: Confirmaciones

BANDAS EMERGENTES
> Música

Día 30

Mr Simon’s Hell

Formación creada en 2015 en Puebla de Sanabria. Todos ellos procedentes de distintos grupos de la escena madrileña y vallisoletana que por casualidad se juntaron en la comarca de Sanabria. La formación hereda de esta tierra su carácter fronterizo, cruzando las líneas de indie, el rock, funk y reggae de forma cotidiana en sus temas, también heredan la recóndita belleza de sus parajes con una lírica minimalista y poética que complementa el lienzo sonoro de sus temas, y que pone banda sonora a una comarca cercana y a la vez remota, que como su música está esperando ser descubierta.

 A veces potentes como la roca, otros calmados como el agua de un glaciar, en algunas llenas de colores como un atardecer en un lago milenario y en otras íntimos como la niebla que todo lo tapa. Mr Simon´s Hell preparan su primer EP porque su vocación no es la de tocar los temas de otros, sino la de encontrar sus propias palabras en una tierra de leyenda.

The Villanos

Formada por músicos venidos del rock más clásico, aunando fuerzas desde diferentes lugares de la geografía patria y la comarca Sanabresa, nace en Puebla de Sanabria, The Villanos. Rock sin maquillaje, con tintes de blues en ocasiones y reminiscencias del country en otras, potentes historias, mezcladas con medios tiempos y baladas que hacen estremecer. Con un primer disco autoeditado a sus espaldas, del que casi han vendido el millar de copias y su afán por defenderlo en directo, con la silueta de la montañas como escenario y la Villa como bandera.  Viaje de retorno, vuestro viaje, vuestra historia.

H.O.A.X

El germen de la banda se gesta en el caluroso verano de 2010. Tras algunos cambios, la primera formación permanece estable desde Marzo de 2011 con Dani a la voz, Edu a la guitarra, Iosu al bajo y Rubén a la batería. En Enero de 2014 entra a la formación Óskar como segunda guitarra.

Tras la actuación en el RanaRock 2014 Dani y Rubén salen de la banda, y el 2015 se convierte en un año de transición. La llegada de David a la voz y de Jose a la batería suponen una inyección de energía, llevando a la formación a un nuevo nivel.

H.O.A.X oficial
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SINDROME POLAR
> Música

Día 1

Esta banda fue zamorana fue creada a comienzos de 2013 por los anteriores componentes de The Blue Rain, Pablo Teban y Ramiro Gallego. Disuelta dicha banda en 2012, Ramiro Gallego (guitarra principal y coros) y Pablo Teban (voz y guitarra) se unieron con Victor Alvarez (bateria) y Ruben Aliste (bajo) creando finalmente Sindrome Polar, un grupo fiel al sonido britanico pero hecho en español. Sus influencias van desde los Muse, The Verve, Phoenix, Oasis, Travis, Coldplay, Strokes, Kasabian, Primal Scream, a los Supersubmarina, Ivan Ferreiro,  Los planetas o Love of lesbian.

A principios del 2016 editan su primera maqueta y nos la van a presentar en esta edición del MaketaFest 2017.

https://es-es.facebook.com/sindromepolar/

LOS NOVIEMBRE
> Música

Día 1

Los Noviembre es una banda de pop-rock de Medina del Campo (Valladolid), formada hace unos diez años. Tras un tiempo de trabajo de local, escribiendo temas y construyendo sonido, se lanzan a tocar allá donde surge la oportunidad, lo que les ha llevado a escenarios como el del Kafe Antzoki de Bilbao teloneando a Sam  Roberts Band, la sala el Barco de Madrid, Festival Medina Sonora junto a Vetusta Morla y Cooper, Fest-o-rama II de Valladolid, Sala Caracol de Madrid, Noche Blanca de Alcalá de Henares etc. En 2010 lanzan su primer trabajo autoproducido y autoeditado:“13”,  que recoge otros tantos temas que van de un rock “a la clásica”, a pop directo y silbable,  momentos acústico, otros “bailables” e incluso algo de intimismo con alma latina…Una suerte de ejercicio creativo sin límites de premisas estilísticas de partida.

En Junio de 2013 lanzan “Autobediencia”, EP de cuatro temas igualmente autoproducido en su estudio Purpe Apple de Medina del Campo, y editado en formato vinilo 10”, en el que viran a un sonido y propuesta algo más austera y directa, pero con el peculiar sello de la banda, fruto de sus siempre presentes influencias clásicas y actuales, desde The Who a Pearl Jam.

 El pasado primero de Mayo Los Noviembre lanzaron tres temas nuevos temas en el EP “Aplícate un cuento”, que en esta ocasión publican solo en formato digital. Una vez más, la diversidad de referencias y propuestas es la marca de la casa.

 Para más información y conocer su música:

www.losnoviembre.bandcamp.com
http://www.facebook\losnoviembre.com

TIAGO CRUZ
> Workshop de dibujo

Día 30
Precio: 20€
Tiempo: 3 horas
Edad: A partir de los 15 años
Aforo: De 5 a 15 personas
Requerimientos: Cuaderno y material de dibujo

El dibujo sobre cuadernos de viaje ha existido durante siglos como una forma de conocimiento del entorno y también como una práctica puramente artística. Actualmente, existe un movimiento denominado urbansketchers que ha dado una nueva pátina a esta disciplina. También han surgido artistas más o menos conocidos con enorme talento, como Tiago Cruz que será el encargado de impartir un workshop sobre técnicas de dibujo en diario y que tenemos el placer de recibir en el MaketaFest.

Tiago Cruz es artista plástico, diseñador de comunicación y profesor / investigador. Expone y publica a nivel nacional e internacional con un corpus de trabajo artístico especialmente relacionado con el diseño e instalaciones artísticas. De los trabajos expuestos destaca: la instalación “CulturalNature Arga#4”, expuesta en Arte na Leira (Caminha, Portugal, con curaduría del pintor Mário Rocha); junto con otros artistas contemporáneos, algunos de sus dibujos fueron expuestos en el Museo / Fundación José Rodrigues (Porto, Portugal) en una exposición colectiva titulada “Estímulos Contemporáneos”; a nivel internacional, destaca la serie de dibujos “Mood” expuestos en la V International Drawing Triennial “BLACK and WHITE” (Tallinn-Viinistu, Estonia). En el pasado, Tiago Cruz trabajó y estudió artes del espectáculo (escenografía, vestuarios y aderezos) habiendo colaborado con diversos escenógrafos como Antonio Capelo, Rogério de Carvalho y Allan Richardson. Actualmente posee una maestría en Comunicación Multimedia y se encuentra desarrollando el doctorado en Media-Arte Digital relacionada con la temática del paisaje, contexto donde, en colaboración con Fernando Paulino (Instituto Superior de Maia – ISMAI) y Mirian Tavares (Universidad Del Algarve – UAlg), ha desarrollado la serie de instalaciones artísticas “CulturalNature Arga”. Además de la carrera artística, es investigador (Centro de Investigación en Artes y Comunicación – CIAC / UAlg) y profesor en el Instituto Universitario de Maia (ISMAI), donde enseña disciplinas relacionadas con la teoría del diseño y tipografía, semiótica visual y medias interactivas.

JESÚS ENRIQUE CUADRADO “CHUCHI”
> Workshop de Guitarra

Día 29
Precio: 15€
Tiempo: 3 horas
Edad: A partir de los 15 años
Aforo: De 5 a 15 personas
Requerimientos: Guitarra

Desde los ritmos folk más tradicionales a los más contemporáneos. Este taller intensivo está indicado para todas aquellas personas que quieran ahondar en las raíces de la música tradicional y la fusión. Se tratarán los siguientes aspectos:

  • Diferentes ritmos
  • Ornamentación
  • Técnicas de púa
  • Finger style
  • Afinaciones diversas
  • Técnicas de aprendizaje y estudio

“Chuchi” (Jesús Enrique Cuadrado – 1982) es ya una referencia en la guitarra folk castellano-leonesa contemporánea. Su versatilidad y estilo inconfundible han hecho de él uno de los guitarristas más preciados de la escena folk Peninsular. Cofundador de Vallarna, ganadores del Escenario Prau y Folkez Blai, con los que ha grabado KM 90 (Folka Récord, 2009, producido por Antón Dávila y Suso Ramallo), del Búho Dinámico junto a bouzoukista Carlos Martín Aires y de un nueva banda revelación: Sons d’Cabiella.

Como guitarrista, compositor y arreglista ha trabajado con Folkfussion, con quienes grabó en el estudio de Jesús Prieto “Pitti”; A Gramalleira, grabando con Goyo Yebes de Celtas Cortos, semifinalistas dos años consecutivos del Escenario Prau (siendo el músico que más ha participado y quedado finalista), Celtas Cortos (versión folk “Retales de una Vida”), Xerfa, María Salgado, y Anxo Lorenzo (considerado mundialmente un virtuoso de la gaita).

Formado por grandes guitarristas españoles, escoceses y estadounidenses, se puede decir que Jesús Enrique “Chuchi” ha tenido y tiene una formación internacional y versátil estando entre sus maestros grandes nombres como Tony Mcmanus, Alasdair Fraser, William Coulter, Scott Law, Carlos Beceiro, Xosé Liz, Rául Olivar, Yann Falquet y un largo etcétera. La curiosidad por nuevos estilos sumado al bagaje musical heterogéneo de este gran guitarrista hacen que sea uno de los músicos más reclamados de la escena folk castellana y peninsular.

 

A lo largo de su fructífera y larga carrera ha tocado en numerosos festivales como Festival de Sendín (Portugal), Goikoorts (Bélgica), Cantabria Infinita, Carmucu, Tierradura Folk, La Noche Celta de Fitoria, o el Irish Fleadh de Cáceres entre muchos otros.

LAS CHICAS DE LA DANZA
> Danza Contemporánea

1 de Julio
Espectáculo gratuito

Las chicas de la danza es una asociación leonesa para la promoción de la danza contemporánea apoyada por la Universidad de León y la Aula de las artes del cuerpo.

Tendremos el placer de verlas en el festival, su proyecto para esta edición se sitúa entre el lenguaje coreográfico y la experimentación. Transitan terrenos cercanos a la narración y al teatro, donde el cuerpo es el sujeto de la acción artística más que el instrumento necesario para la formación de metáforas expresivas. 

El carácter del proyecto será performativo, subrayando la presencia del cuerpo aquí y ahora, desprovisto de medios y abierto a creación como proceso intuitivo.

EL IMPERIO DEL PERRO
> Música

Día 1 de Julio
Espectáculo gratuito

Tenemos el placer de recibir en la sección sonora del MaketaFest 2017 al Imperio del Perro, una de las bandas revelación de este 2017. De gira durante todo el verano por los mejores festivales nacionales nos deleitarán con su potente directo. Sanabria está de enhorabuena.

“Músculo, piel y huesos” es una simplificación de lo que somos. El músculo como generador de movimiento, como esa respuesta inmediata y primaria que da el cuerpo cuando se excita: bailar, saltar, gritar, subirse en los hombros de un compañero… La piel también funciona en este sentido, ya que es el órgano que está en contacto con el mundo exterior, el que recoge todas esas señales y las devuelve al interior. Los huesos como esa estructura aparentemente inerte que sostiene al resto. Nos interesaba su capacidad para evocar la crudeza, la resistencia y la firmeza; el último paso entre lo que parecemos y lo que somos realmente.
Para El Imperio del Perro, estas cuatro canciones significan precisamente eso: una reducción al lado más salvaje y más pasional. Una vuelta al instinto animal, a la capacidad que todos tenemos de convertirnos en animales salvajes. El disco se abre con ‘Lo he dejado fuera’, que supone una ruptura con el pasado. Tanto a nivel lírico, como a nivel musical, el tema te sumerge en una atmósfera opresiva y agobiante, en la que el protagonista trata de desprenderse de todo aquello que representa. En ‘Castigar mi cuerpo’ partimos de la premisa de que el alma y el cuerpo se encuentran en mundos paralelos, separados entre sí, pero unidos a través del individuo. Representa la constante lucha de egos que se producen en el artista cuando encara la composición de su obra y la autodestrucción como único método de purificación o salvación. Por otro lado, ‘Cierra la boca’ se inicia bajo la premisa de colocar a dos personas en una situación comprometida en un lugar del que no pudieran escapar. La posibilidad de contar con Juan Alberto, de Niños Mutantes, ofrece al tema aún más matices melódicos, realzando la idea de discusión entre dos interlocutores. La voz de Diego y la de Juan Alberto se complementan muy bien en esta canción porque pone de manifiesto otra de las características principales de esta: la del contraste que se produce entre una melodía amable y pegadiza y un mensaje oscuro y lleno de rabia. Y para cerrar el EP, ‘No tocarte’, el clásico de Radio Futura, reconstruido y llevado al terreno de El Imperio del Perro. La importancia en las letras de Santiago Auserón, su potente capacidad lírica y la capacidad de innovación en el terreno musical los convierten en una de las bandas claves para entender la evolución de la música en nuestro país. Además, es uno de los puntos de unión de los cuatro miembros de la banda ya que es un grupo que nos gusta a todos y al que respetamos. Para este nuevo trabajo, que supone un punto intermedio entre la publicación del primer disco alabado unánimemente por la crítica y celebrado por el público y el segundo, el cuarteto del barrio sevillano de San Julián se queda con la parte más primitiva del grupo.

EL IMPERIO DEL PERRO son Diego Cabeza (voz y guitarra), Javier Casanueva (guitarra), Juanma García (batería) y Pedro Ortiz (bajo), un grupo espléndido que ya ha comenzado su conquista. Sus armas: guitarras vehementes, ritmos estrepitosos y rugidos vigorosos, riffs vencedores y agudos relatos llenos de matices, combinando la crudeza y energía del punk, pero también las melodías del britpop, y un toque de stoner rock. Ojo con ellos, ¡muerden!

*Charla cancelada por motivos ajenos a la organización*
NURIA MORA
> Arte

Día 30 de Junio
Gratuito

Nos visita una de las mayores exponentes del arte público a nivel nacional. La tendremos con nosotros en Puebla de Sanabria para que nos hable de su trabajo y nos cuente su actividad por las calles de medio mundo. Un verdadero honor.

Cualquier gurú humano, del psiquiatra al sacerdote, condenaría las fijaciones a las que se entregan espíritus inquietos dotados de dinamo interna. Para ellos, obsesionarse como un resorte es pecado, vicio o manía enconada. En estas suertes, Nuria Mora sería uno de esos espíritus que centrífuga la energía propia para sobrevivirse.

Lo de ella es, sin embargo, un mecanismo milagroso. Transforma ese torrente en belleza neta, en una materia pura que se ofrece fresca y humeante: trazos rotundos y formas vegetales que arañan las capas de humanidad como en un ejercicio de electricidad arqueológica. Lo que nos llama a asomarnos a ese muro en verde menta y malva ácido donde lianas de spray alumbran criaturas de tinta, cuando rozamos con los dedos sus celosías de lápices de colores o tratamos de entender las líneas de sus alfombras al tiempo que las pisamos y somos parte de ellas, no es sino, asistir a la belleza del hombre mismo.

Hasta aquí nos ha llevado Nuria, montados en su Vespa roja. Ha sido un viaje tremebundo, un proceso de fisión en el que sus pinceles han sido nuestros y nos apropiamos de lo suyo, porque lo que ella trae plasma la sensibilidad de todos. Las explosiones de Nuria son así milagrosas, porque son el espectáculo telúrico que revienta para traer la calma, como las hermosas flores mojadas tras la tormenta. Y la propia Nuria, con su risa infinita, renace y es otra, porque en cada nuevo espectáculo se vuelve a dar libre de ego, lo contrario de lo que sucede a aquellos que llenan lasguías, las paredes y las galerías. Toda búsqueda se cobra siempre un peaje de ego tal vez porque alumbrar lugares nuevos desde la oscuridad genera un miedo y desconfianza que deben respaldarse con una personalidad invasiva y sed de aplauso constante. Esa no es Nuria, que con su cocacola light no pretende alumbrarnos ningún atajo de conocimiento. Ella se entrega a sus “inutilidades” por exigencias de su exceso de energía. Su sinceridad terrible es su mecanismo vital. Lo de Nuria es una infección de belleza para sobrevivirse a sí misma. Y desde la delicadeza más absoluta hace conciertos en formas vegetales y orgánicas, encontrando -que no buscando- la feminidad cósmica de una naturaleza caprichosa y absoluta que a todos envuelve. En ese centro de flores que ha ido juntando despacito, con la mayor ternura, o en esa enorme pared que explosiona de sensualidad y magma, las manos de Nuria nos han llevado a todos por una nueva memoria de detonaciones atómicas que no son sino, las nuestras propias.Y a eso, algunos gurús, le llaman arte.

Carlos Risco.

THE TWIST CONNECTION
> Música

Día 1 de Julio
Espectáculo gratuito

Estamos felices de presentaros la primera confirmación sonora del MaketaFest 2017. Desde Coimbra, Portugal.

Cualquiera que haya estado atento a algunas de las mejores bandas portuguesas de los últimos años verá en sus filas a alguno de estos tres. Pero lo importante es que el sonido de este trío recién nacido bien podría presentarse en sociedad hace diez años, veinte, treinta o incluso cuarenta. Para el caso es indiferente, lo importante es hacer cosas simples que tengan sentido en cualquier época y que suenen siempre frescas. En The Twist Connection no hay lugar para la intelectualización de la música, simplemente para el Rock&Roll. Aunque provenientes de sitios musicales diferentes, los tres componentes se encuentran en un cruce de caminos diseñado por Elvis y en el que confluyen Blues, Rockabilly, Soul, 60’s Garage, Pop, Psych, Punk Rock, Post Punk, New Wave… Rock&Roll!!!

Una maleta llena de experiencias, historias, música hecha con ideales, un disco febril y lleno de ritmo, una personalidad conformada por unos oídos insaciables y siempre originales descubrimientos. Tras un tiempo en la carretera, The Twist Connection están ya preparados para presentarnos su primer disco. Stranded Downtown es la sorpresa que el trío de Coimbra nos tiene preparada para finales de año.
Samuel Silva (The Jack Shits, Los Saguaros, Sonic Reverends) a la guitarra, Sérgio Cardoso (É Mas Foice, WrayGunn) al bajo y Carlos Mendes ‘Kaló’ (Tédio Boys, WrayGunn, Bunnyranch y Parkinsons) en la batería.

Diferentes caminos y excelentes referencias confluyen en este disco en el que vemos reflejado las trayectorias del trio junto a Fuertes conexiones con el Blues y el Garage y un sincero abrazo a sus heroes atemporales.

No te los pierdas en directo!!!

Más info:

Web:  https://thetwistconnection.bandcamp.com
Videos:  https://www.youtube.com/channel/UCxL9aT-Z4Gcj1AiL_T3Rf6g

Panel 4

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